¿QUÉ ES EL MOVIMIENTO MODERNO?
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| La abstracción en la escultura. Tatlin, Contrarrelieve de esquina, 1914 |
Con el
término Movimiento Moderno (sinónimo: Racionalismo) se conoce la cultura artística contemporánea que ha logrado estabilizar nuevos objetivas tanto para el diseño de imágenes (abstracción), el diseño de objetos (estructuralismo) e incluso el diseño musical (dodecafonismo).
a) Las artes plásticas,
ocupadas desde tiempo inmemorial en la recreación figurativa, acceden ahora a la
abstracción. Primero, a la abstracción geométrica sesudamente
justificada desde teorías de la percepción visual (Kandinsky); después, a la
abstracción informal o informalismo, donde la forma resulta de nuevos
procedimientos de proyección pictórica sobre la superficie tales como el dripping
(el célebre goteo en los cuadros de Pollock).
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| Sin figuración: la plástica abstracta es la propia del Racionalismo. Pollock, Ritmo de otoño, 1950, Metropolitan |
EL Racionalismo o MOVIMIENTO
MODERNO en DISEÑO
Si antiguamente el diseñador supeditaba la belleza
del objeto a su decoración -al menos, en buena medida-, ahora deberá
alcanzarla manipulando solo la estructura. Más aún, para los diseñadores que siguen el Funcionalismo, afirman, como Platón, que un objeto útil
es bello por añadidura. Detrás de este ideal estético subyace un ideal
socialista de producir objetos bien diseñados a precios asequibles para la masa
creciente de ciudadanos con economías ajustadas.
El Movimiento Moderno
nace en el período de Entreguerras y triunfa después de la Segunda Guerra
Mundial. En efecto, después de 1945 su éxito fue tan inmenso y caló hasta tal
punto en el pensamiento de artistas e intelectuales que a través de él se llegó
a formular la oposición “antiguo-moderno”. En adelante, un objeto será
calificado de antiguo si exhibe decoración aplicada (es decir, decorativista) o
de moderno si carece de ella y exhibe desnuda su estructura o construcción
(estructuralista). Oposición que en nuestros días debemos comprender como
un mero binomio de especulación intelectual sin connotaciones valorativas.
Por último, una advertencia idiomática.
En inglés se habla indistintamente de Modern Movement y
de Modernism;
la segunda voz nunca debe ser traducida al castellano como “Modernismo”.
Racionalismo e indumentaria
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| Chanel en 1928: camiseta y pantalones |
Destaca Chanel, pionera, por haber trasladado parte del confort de la indumentaria masculina a la femenina, en particular, el cálido tweed para los trajes sastre, el punto para los trajes de verano y deporte (los jerséis y rebecas eran antes prendas masculinas), el bolsito con correa para poder llevarlo como bandolera y liberar las manos.
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| La silla 14 diseñada por el alemán Michael Thonet en 1859 es el mueble más vendido del mundo y carece del menor asomo de decoración aplicada |
1. Estilo funcionalista: Colores
neutros, volúmenes geométricos puros y materiales industriales económicos. Estética
masculina y fabril. Le Corbusier o Gropius afirmaban inspirarse en la
ingeniería, no en la arquitectura que hasta entonces había sido un arte
decorativo, igual que Chanel se inspiraba en los sastres y no en los modistos para renovar el ajuar
femenino con prendas de vestir menos brillantes y más confortables, adaptaciones del guardarropa masculino.
Cuando diseñó sus famosos muebles de asiento, Breuer confesó que la idea de las
estructuras de tubo de acero le llegó de contemplar las bicicletas, todo un
símbolo de la revolución industrial. Esta estética es la de mayores
repercusiones en la historia de los objetos del siglo XX.
1.1. La arquitectura habitacional y funcional fue
la primera en asumir los presupuestos del Funcionalismo: edificios de viviendas
para barrios proletarios, escuelas, hospitales, etc. Barrios enteros de todo el
mundo (Barrio del Pilar, Madrid) se beneficiaron (o hubieron de sufrir, según
otras opiniones) los efectos del funcionalismo. Moles indistintas de ventanas y
balcones. La crítica posmoderna será especialmente dura con la arquitectura
funcionalista; económica, sí, pero que nos pensaba como unidades idénticas y no
como personalidades individuales. Los barros funcionalistas no resultan atractivos:
los turistas los rehúyen.
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| La desornamentación de los objetos, el estrucuralismo puro, constituye el núcleo del Movimiento Moderno en las disciplinas del diseño de objetos. La mayoría de los objetos que nos rodean en la actualidad, por ejemplo nuestras viviendas, encajan sobre todo en el Funcionalismo, objetos económicos cuyos elementos han sido fabricados en serie. José Luis Sert y otros, Casa Bloque, Barcelona, años 30 |
1.2. El interiorismo laboral funcionalista
es el que domina en los centros de trabajo de todo el mundo. Los baratos
muebles modulares pueblan nuestros hogares.
1.3. La indumentaria laboral también ha
asumido el funcionalismo (monos de trabajo), pero también los llamados básicos del vestir, levemente afectados por los cambjos evolutivos, están constituidos por
tipologías de probada eficacia que se repiten temporada tras temporada: la camiseta sin estampados, el pantalón
vaquero, el pantalón chino, el jersey y la chaqueta de punto.
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| La famosa "tuta" (1919) creada por Ernesto Thayaht: una sola prenda de vestir como traje universal, inspirada en las ropas amplias y funcionales del trabajo mecánico. |
2.
Estilo orgánico. Solución monumental o representativa frente a la mudez del estilo
funcionalista: por medio del volumen, los objetos biomórficos sugieren
vagamente el aspecto de lo vivo. Este es el segundo gran estilo del Movimiento
Moderno. Veamos sus aplicaciones.
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| Incluso los monumentos del Movimiento Moderno prescinden de ornamentos aplicados en superficie, en oposición a todo el diseño antiguo, tradicional y clásico. Eso no quita para que puedan resultar extraordinariamente expresivos y sugestivos. La Ópera de Sydney suscita asociaciones de objetos y seres marinos (ninguno en concreto, porque el Racionalismo evita la literalidad), coherentes con su entorno geográfico |
-El orgánico ha sido el
estilo de referencia para el diseño de transportes; más allá de los
requerimientos aerodinámicos, los aviones dibujan rostros cercanos a los
delfines, y los automóviles confiesan su inspiración orgánica en sus nombres:
la motocicleta Vespa (avispa), el coche Escarabajo (VW).
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| El Escarabajo diseñado por Ferdinand Porche para VW declara en su propio nombre el animal que inspiró su característica carrocería. Foto de 1949 |
-Muebles de asiento de
estilo orgánico son algunos de los más famosos de la segunda mitad del siglo
XX. Su volumen envolvente agrada a nuestra visión y parece facilitar la
sugestión de confort.
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| La fama de Balenciaga la debe en gran medida a sus creaciones biomórficas: abrigos como caparazones y vestidos y faldas como flores bulbosas, siempre ejemplos de virtuoso modelismo. Fotografía de Irving Penn para Vogue, 1950 |
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| Otro modelo de Balenciaga fotografiado por Irving Penn para Vogue, 1950 |
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| Merece la pena comparar este abrígo de día de 1954 (Balenciaga) con el famoso sillón Cisne de 1958 (Jacobsen) y comprobar no solamente que hablan lenguajes idénticos (¡y que ambos parecen huevos!) sino que comparten idénticas obsesiones: ¿dónde situar los inevitables cortes estructurales en un volumen orgánico? Ambos diseñadores encuentran soluciones extraordinarias, sin precedentes |
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| A pesar de la hechura romántica, el New Look evitaba la decoración aplicada y subrayaba las curvaturas orgánicas del cuerpo. Traje de Dior y foto de Avedon, 1947 |
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3. Estilo neoplástico. Variante y complemento a menudo del estilo funcionalista, incorpora los colores primarios. Por estética, es decir, por principios filosóficos, los objetos neoplásticos deben parecer sencillos en su construcción, obvios y totalmente antidramáticos, buscando la comprensión universal (niños y adultos, occidentales y orientales, varones y hembras). En origen la estética neoplástica nace para luchar contra los regionalismos, y así promueve un estilo circunscrito a formas neutras en su pretensión universalista. Estilo de muy corta repercusión y carente de traducción a la indumentaria.
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3. Estilo neoplástico. Variante y complemento a menudo del estilo funcionalista, incorpora los colores primarios. Por estética, es decir, por principios filosóficos, los objetos neoplásticos deben parecer sencillos en su construcción, obvios y totalmente antidramáticos, buscando la comprensión universal (niños y adultos, occidentales y orientales, varones y hembras). En origen la estética neoplástica nace para luchar contra los regionalismos, y así promueve un estilo circunscrito a formas neutras en su pretensión universalista. Estilo de muy corta repercusión y carente de traducción a la indumentaria.
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| Absotula coherencia estética del Neoplasticismo: la silla de Rietveld parece un cuadro de Mondrian tridimensional |
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| Mientras el Funcionalismo promueve los objetos discretos y silenciosos, el Expresionismo grita cuanto le es posible. Caracteriza a estos objetos la yuxtaposición volumétrica agresiva, desgarrada. En la foto el llamado Edificio Lego, Tblisi, Georgia |
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| El protagonismo de los volúmenes destaca en estas prendas diseñadas por Martijn van Strien en 2013 para su trabajo fin de estudios; tituló a la colección "Dystopian Brutalist Outerwear", Brutalismo se empla en arquitectura a menudo como sinónimo de Expresionismo |
4. Estilo expresionista o constructivista: idéntico en materiales al funcionalista, admite colores dramáticos (rojo, negro, amarillo) y exige volúmenes yuxtapuestos y composiciones dinámicas. Viene a constituir el subestilo barroco del Racionalismo. No ha producido numerosas obras, ni siquiera en la antigua URSS, estado que al comienzo de su breve historia lo promocionó desde la vanguardia llamada Constructivismo. Es fácil, no obstante, cultivar este estilo en la indumentaria espectacular de trajes de cóctel.
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